音乐鉴赏十篇

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通过音乐欣赏,我们能得到愉悦,陶冶情操,提高修养;通过音乐鉴赏,我们能感受作曲家的内心世界,获得启发,换位思考,能促进自己音乐鉴赏能力的进一步提高。

首先,部分中学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面,演唱者、歌词内容以及欣赏者自身情绪等一些非音乐的因素对学生的欣赏喜好影响较明显,学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐发的联想与想象还比较肤浅、有限。

其次,音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映,不掌握一定的音乐知识技能,不具有基本的音乐常识,音乐鉴赏能力就不可能得到提高。而且,即便具备了一定的音乐基础,如果我们不能有意识地、灵活地把它们运用于欣赏教学中,运用于音乐欣赏活动之中,学生的音乐鉴赏水平也难有真正的提高。

在鉴赏教学中,要真正体现鉴赏教学的作用,我们必须运用有效的方法,真正做到课堂上以学生为主体,用更多的时间让学生去欣赏作品、感受作品,通过生动的“音乐语言”将学生带入艺术之境,让学生自己去感受音乐的美,体会出真情实感。但传统的欣赏教学不符合学生的学习规律,因为传统的欣赏教学是以教师讲授、学生被动地接受为途径,一般都是老师先介绍作品的基本情况、创作背景、作曲家情况,然后进行欣赏。其实,在未欣赏音乐之前,介绍作曲家情况都是徒劳的,这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授,忽略了学生的主体地位。由于中学生年龄特点及社会环境等原因,教材中的某些音乐作品,不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是往往出现教师讲得头头是道、如痴如醉,学生听得昏昏沉沉、如云如雾的尴尬场面。

记得2011年11月份,我曾经听过一位音乐老师上的一堂鉴赏课,欣赏的是贝多芬的《第九交响曲》中的第四乐章合唱部分,上课当中,这位老师对贝多芬作了大量的介绍,从他的出生背景,说到他的成长过程,再到他曲折的人生历程,以及他如何创作《第九交响曲》等,足足讲解了35分钟,然后才让学生欣赏,最后是总结。一节课下来,学生根本没有动过手、动过嘴,更没有动过脑,全部是老师在不停地讲。下课后我向学生了解情况,有很多同学觉得很被动,不知道在欣赏些什么;也有同学觉得老师讲得太多,应该多欣赏,让学生去感受音乐、理解音乐。这种教学法,根本提不起学生的兴趣,没有机会让学生发挥丰富的联想力、想象力,更发挥不了鉴赏教学应起的作用。

人们欣赏音乐,首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力。人类的音响感知能力的获

得,是在长期的社会实践,特别是在长期的音乐实践活动中,逐步使自己的感觉器官由生理器官发展成为“文化器官”的结果。要不断培养学生对音乐音响的辨别能力和对音乐音响的感受力。

情感是指人的喜怒哀乐等心理活动,这是伴随着人对客观事物的认识活动和意志、行动而出现的心理体验。新课标中明确表述:“音乐教学过程应该是一个完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生对音乐形态与音乐情感的积极体验,充分展开联想与想象,爱护和鼓励学生在音乐体验中的独特见解。”强调体验音乐的过程,也就是强调学生个体独立品味音乐的过程,对音乐情绪、情感过程的体验并用恰当的方式表达出来的过程。而音乐则是一种善于表达和激发情感的艺术。当然,情感体验并不只是在音乐欣赏中。

音乐是通过有组织的音(主要是乐音)形成的艺术形式,表现人类多样的思想感情,反映社会丰富的生活图景。欣赏音乐是一种愉悦的审美活动。在审美活动中,想象与联想是必不可少的心理过程,它对于感知形式美、增强欣赏力具有重要的作用。它们不仅可以使审美对象更加鲜明、生动,而且让被感知的内容更加丰富、深刻。音乐是听觉的艺术,不具有视觉上的直观性。但是音乐仍然展示一定的内容,自然也是可以被感知的。只不过对这种“看不见、摸不着”的审美对象,往往需要在个人生验和知识积累的基础

上,通过想象与联想的心理活动来实现。教学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致地体会作品表现的情感,积极地展开联想与想象,正确地理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深、由表及里、循序渐进的过程。要充分地发挥想象和联想,就必须培养学生准确地感受与理解音乐作品的能力,要具有生活形象的充分储备,尽可能地积累和丰富自己的直接与间

音乐鉴赏是音乐教学中重要的部分,提高学生的音乐鉴赏能力不仅能够使学生更好地感受、欣赏乐音,还能够发展学生的发散性思维,丰富学生的想象力,从而培养和提高学生的创新能力。所谓的音乐欣赏是指通过聆听具体的某一音乐,感受和领悟音乐的意境和真谛,从而使人们得到一种精神上的愉快的享受的一种审美活动。

任何音乐都是在作者特定的环境、情绪、思想下创作出来的,所以音乐欣赏过程就是一种情感旅行的过程,同时它也是一种欣赏者的情感和音乐表现者的情感相互融合,产生共鸣的过程,从而使欣赏者的某种感情得到释放,使其得到一种精神的享受。

在传统的音乐鉴赏课中,学生基本上没太有专心听课的,大多数都是看其他的课本或者是做其他的作业。从这一现象上可以看出,学生对于音乐鉴赏的认识仍然不够,对此基本上没有兴趣。为此要提高学生的音乐鉴赏能力就需要激发学生的音乐鉴赏兴趣。鉴赏老师可以从导语开始利用简练的、新颖的导语给学生营造一个想要继续聆听的情绪,产生一种积极地学习鉴赏的兴趣。

导语可以是故事,可以通过设置悬念亦或者是利用表演等形式。例如,以讲故事为例,在介绍音乐家的音乐时,可以先向学生们讲述一下这位音乐家传奇的一生,从而引起学生对于这一伟大的音乐家的敬仰和崇拜,激发学生了解其音乐的兴趣。这种以故事作为导语的音乐鉴赏课不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力,还能够让学生了解音乐所产生的历史背景以及作者当时的创作情感,从而通过学生对于那一时代的理解加深对于音乐作品的感悟。

在音乐鉴赏课中,音乐鉴赏老师要改变传统机械的、单一的聆听方法,注重培养学生的感性知觉,让学生能够积极主动地聆听音乐,感受音乐。通过长期坚持让学生聆听优美的音乐,让学生感受到音乐的美妙,从而提高学生对于音乐的鉴赏的能力。

在音乐鉴赏中,让学生在聆听音乐中感知、理解音乐作品的思想感情是音乐鉴赏的基础。提高学生的音乐感知要可以采用提问法、比较法、设置悬念法等。例如,在欣赏爵士乐的时候,老师可以从事先提问学生一些关于爵士乐的基础知识入手,让学生带着这些基本的问题再取聆听爵士乐,感受其风格、旋律、节奏以及分辨其使用的乐器等。这种带有目的性的聆听能够激发他们的聆听的积极性,活跃学生的思维,促使学生能够将更多注意力集中在聆听的音乐之中,发挥他们的鉴赏能力,真正地感受音乐的线.深化音乐主题

对于音乐来说,其主题是贯穿整个音乐的核心主线。为此可以加强学生对于音乐主旋律的理解,让学生在欣赏之前先哼唱一下主题旋律,使学生能够把握音乐的主要基调和脉络。学生通过对主题的熟悉还能够掌握一些常用的音乐语汇,有利于学生随着音乐的开始,循序渐进地、沿着正确的方向开展主题内容。

例如,在欣赏《卡吗林斯卡娅幻想曲》的时候,在欣赏之前,先让学生唱一唱该音乐的主题旋律,感知其中的节奏、旋律、力度、速度等,并同时要求学生能够记住该音乐的旋律。然后让学生欣赏该作品,这时学生就能够正确地分辨音乐主题的发展和变化,比较清晰地了解音乐所要表现的人物形象,并能够随着音乐的进行,深刻地理解人物的个性特点以及音乐所表达的意境。这种通过唱主旋律的方式来强化音乐主题的方法,能够为学生提高音乐鉴赏能力打下一个坚实的基础,促使学生能够更加深刻地理解音乐作品,感知音乐所要表达的内涵。

加深学生对于音乐作品的理解,需要引导学生从各个音乐要素上分析音乐作品,辨听音乐,从而使得学生能够更加具体、更加清晰地理解音乐中的形象和意境。同时还能够进一步认识音乐的风格、特点以及形式等,深化对于音乐的理解。

例如,《草原放牧》的第一主题的节奏紧密、速度稍轻快、旋律跳动起伏,并伴有强弱变化;第二主题节奏宽广,速度较慢、旋律悠长舒展。通常来说,紧密的节奏、明快的速度以及跳动的旋律表现的都是紧张、激动、快乐的情绪,在这部作品中则是表现小姐妹活泼、朝气蓬勃的形象。而宽松的节奏和悠扬舒展的旋律一般则是表现宽广、深沉、平静的意境,在这里则是衬托草原的静谧和辽阔。通过对学生进行这一部分知识的讲解,能够加深学生对于《草原放牧》的真正意境的理解,把握住该音乐的中心灵魂。

总之,在音乐欣赏课中,老师可以通过以上几种方法的综合使用,逐渐地提高学生的音乐鉴赏能力,使他们真正融入到音乐的世界中,感受音乐的真谛。

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一,更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发,探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施,旨在交流更多更好的教学方法,促进教育系统的整体进步。

音乐教学具有其自身的独特性,与语言类学科相比,音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时,它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先,音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中,真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受,非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙,以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见,理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时,教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强,学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧,从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求,这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展,学生更加注重张扬个性,对于音乐、美术等学科的兴趣更大,然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因,在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此,教师如何引导学生正确的上音乐课,以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先,可以利用传统的教学导入方式,例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性,好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节,走入故事中感受故事主人公的心情,从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等,更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时,很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的,教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次,教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性,教师在教学过程中不应该视之如猛虎,而应该正视它。只有这样才可以看到其本质,并进行合理利用。这样学生就可以更加主动的进行音乐学习,同时教师更应该与时俱进,积极利用当前的先进技术进行导入教学。

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力,以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先,可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而,为什么要这样改编,改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断,从而得出新的结论。

其次,教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的,但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别,然而就本质而言,它们都传达了作者内在的情绪。说到底,这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的,学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑,学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

随着计算机多媒体的不断发展,网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中,在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学,以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体,从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源,利用创造性思维帮助学生,必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前,应该教会学生演唱相关作品,只有熟悉了相关旋律之后,教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感,把握其中的主题。随后,教师则通过理论知识加以分析,使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

随着音乐的不断发展,音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求,并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫,科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

上学年音乐鉴赏课遵循“以音乐审美为核心”,感受了音乐的美,从探讨音乐能不能告诉我们什么到培养音乐的耳朵,增强了学生的鉴赏兴趣,感受了音乐不一样的美。

根据新课程要求,从学生实际出发,本学期主要目的是让学生学习并鉴赏中国的民族民间音乐、外国的民间音乐以及具有时代性的音乐,让学生丰富音乐视野,提高审美能力,使学生树立多元化文化价值观。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

在中学的音乐教学中,教学需要以审美教学为基础,开展教学活动,从而培养学生自身的情趣与爱好,将音乐知识真正地传播给学生,让学生能够运用特殊的思维能力,实现个性化发展,让学生通过实践,提高音乐的创造能力。中学的音乐教师在创新的过程中能够让学生感受音乐的魅力,在舞蹈以及欢快的音乐中掌握基础知识,从而获得艺术的熏陶。那么,如何才能利用舞蹈的优势,提高音乐鉴赏教学的实际效果,需要我们进一步进行研究。

所谓律动,主要指的是身体对于音乐来临时的基础反应。在欣赏音乐的时候,能够通过身体产生的韵律,利用想象、创造对乐感、律动感进行培养,这是提高学生感受音乐的方式之一,也是中学鉴赏教学中需要采用的教学方式之一。在生活中,审美应当是无处不在的,这是生活的必要环节,更是发展的必然要素。因此,审美能力的提高,需要教师的帮助。教师应让学生欣赏各种各样的音乐作品,引导学生形成一种正确的、高尚的、自由的审美情操。在音乐作品中,能够感受到丰富的情感以及优美的韵律,但是,音乐自身还存在着一定的抽象性与想象性,每一个学生在鉴赏的时候,需要发挥自身的想象力,让音乐在心中留下独特的烙印。

在中学的音乐鉴赏中,需要引入舞蹈元素,让学生感受舞蹈的律动,随着节拍自由舞动,这样能够将音乐自身的抽象性更为直观的展现在学生面前,让学生能够更为深刻的了解音乐、掌握音乐,懂得音乐背后的故事。其实,每个人自身都会有自己的感受,当听到一首歌曲的时候,肢体会不受控制的自由摆动,这是最自然的条件反射,因此,在中学的音乐鉴赏教学中必须要利用这种规律,提高教学的效率,提高自身的艺术素养。

在中学的音乐鉴赏课上,音乐教师需要将舞蹈当作一种特殊的审美载体,利用舞蹈将音乐的魅力展现出来,教师在组织学生跳舞时,可以让学生自由地把握音乐、欣赏音乐,这样能够提高学生的感知能力,提高音乐鉴赏教学的效率。学生在自由舞动的过程中,可以结合音乐旋律、律动节奏,不断挖掘出自身的舞蹈天赋,利用自己对于音乐的特殊理解,将自己的感受通过舞蹈表现出来。

不仅如此,学生在跳舞时,脑子需要不停地运转,不停地去分析,对听到的音乐的节拍、律动、情感或者音速的变化等进行理解,让思维能够更为主动的融入到音乐当中。例如,在欣赏非洲音乐的时候,为了让学生能够随着音乐摆动,可以让学生自由发挥,根据听到的音乐自由模仿各种舞蹈动作,曲子可以选南非世界杯的主体曲WakaWaka。这个曲子比较容易理解,并且律动性非常强,全班的学生可以利用肢体动作体会非洲的音乐特色,感受非洲的当地文化,提高鉴赏的效率。同时,在教学时教师可以为学生搭建一个舞台,让学生可以自由的在舞台上展现自己,结合舞蹈动作去分析音乐作品,将自己的真实体会利用舞蹈动作去表现,这样可以更好地提高学生对音乐的理解能力,对舞蹈的感知能力。

在中学的音乐鉴赏课上,想要有效地结合舞蹈律动,发挥出舞蹈的真实作用,需要教师进行一系列的准备工作,这一点非常重要,主要的工作在于:

在鉴赏课上,可以重新给学生排座位,将座位围成一个大圆,中间留出足够的表演空间,让学生更为放松,拉进学生与教师之间的距离,教师在示范的过程中,学生看得更为清楚。例如,在鉴赏藏族民歌的过程中,学生可以在圆圈中自由跳舞,感受藏族舞蹈、藏族音乐的魅力。当学生融入音乐、舞蹈中的时候,可以真正感受到藏族文化的那种吸引力。

要想提高学生的学习效率,无论是音乐鉴赏课还是其他的文化课,教学环境的营造至关重要。如果学生在一个压抑,充满束缚的环境中学习,相信学习效率一定不高,而且对于一些心理承受能力较弱的学生来讲,还会导致厌学心态的产生。在音乐鉴赏课上,环境的营造更为重要,需要给学生们一个自由、轻松的环境,提高他们的参与兴趣度,吸引学生参加课堂上举行的各类活动。同时,教师在教学时还要观察每一个学生的动态,看看是否有不愿参与,或者一些性格过于内向的学生,这些都是观察的重点。对于这类学生,教师需要下一番功夫,了解他们的兴趣点,在下节课上,争取将他们喜欢的元素融进音乐中,融进舞蹈中。这样可以让所有的学生感受到教师的良苦用心,提高教学效率。

兴趣是学生最好的老师,只有让学生真正地爱上舞蹈,喜欢音乐,才能更好地进行鉴赏教学。作为现代社会的音乐教师,需要做到与时俱进,了解现阶段的流行趋势,从学生的兴趣点入手,挖掘一些优秀的舞蹈、音乐。例如,风靡全国的《小苹果》,这个曲子欢快、自由,并且舞蹈动作奔放,具有很强的感染力,学生们都能够很快的掌握舞蹈动作。学生在舞曲中可以自由的舞动,利用肢体的摆动将压力释放出来,这样不仅能够实现鉴赏教育的目的,还能够满足学生们的基础性要求。

同时,教师要对学生进行适当的鼓励,因为很多学生都认为自己缺乏艺术细胞,跳舞、唱歌对自己来讲很难,害怕自己在同学面前出丑,这个问题需要教师重视起来。让学生知道,课堂上只需要自由的释放,只需要在舞蹈的律动中对音乐的魅力进行感受,享受音乐带来的这种美,这就足够了。相信舞蹈与音乐的结合,能够有效地培养学生们的音乐鉴赏能力,让学生真正喜爱音乐、喜爱舞蹈、喜爱艺术。

综上所述,笔者系统地分析了中学音乐鉴赏教学的创新手段,将舞蹈与音乐充分结合在一起,让学生更好地感受音乐之美。无论是生活还是学习,音乐都是一种陶冶情操的最好的方式。作为音乐教师,鉴赏教学需要研究大纲提出的要求,分析学生学习的内容,在原有的基础上不断引入新型的教学元素,提高教学效率。因此,音乐鉴赏教学的未来发展一定要重视同舞蹈的结合,让舞蹈元素成为教学的催化剂,让学生在舞蹈中完成学习,提高自身的鉴赏能力以及艺术素养。

随着素质教育的不断深入与发展,音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分,以其独特的学科特点,决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一,也是促进高中学生素质全面发展为社会培养高质量高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。那么,怎样进行高中音乐鉴赏教学呢?

高中音乐鉴赏教学中要引导学生感悟音乐,欣赏音乐,进而进行音乐创作,而这一切都要激发学生对音乐欣赏的兴趣,调动学生的积极情感,从而提高教学效果。所以,在高中音乐鉴赏教学中必须调整教学方式,根据不同的内容设置不同的情景,吸引学生的注意力,引导学生去感受、理解作品,深会作品的情感。学生慢慢学会了欣赏音乐作品,就会增加自身的自信心,从内心深处喜欢上音乐欣赏,激发对音乐欣赏的兴趣,提高学生的音乐理解能力。比如教学民歌部分时,学生觉得民歌没意思,不喜欢听。教师可选择通过精彩的导语设计激发学生的欣赏兴趣,课堂开始前,教师可先给学生展示两句乐谱,分别是《沂蒙山》的民歌和《十五的月亮》,引导学生唱这两首歌,再分析、比较它们之间的异同,最后再说明《十五的月亮》的源泉是山东民歌,是在民歌的基础上演变而成的。这样引导学生明白了民歌是音乐创作的源泉,学好民歌对于音乐鉴赏、音乐创作具有非常重要的作用,从而激发学生的学习热情。教师趁此机会指出本节课要和大家一起鉴赏民歌,感受民歌的风采。这样能充分调动学生学习的兴趣,促进课堂教学的顺利进行。

为了让学生尽快的融入鉴赏教学,作为音乐教师,还应努力创设一定的课堂情境,以吸引学生注意力,调动他们鉴赏的积极性。例如,在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中,课前教师可在教室里张贴几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围,然后再运用多媒体技术给学生播放视频。这样在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样的课堂情境创设,可以让学生很快的融入课堂教学,并享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。

三、多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵 音乐是时间的艺术、听觉的艺术,更是情感的艺术。音乐里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界,对音乐的处理、表现与情感的把握要做到准确到位、细致入微、声情并茂、以情动人。课堂教学不能仅限于简单聆听、重复演唱、乏味讲解等,要通过对构成音乐基本要素的剖析、分解、比较,并简介音乐家生平、作品产生的时代背景、内容形式与风格特点等,最大限度地挖掘音乐情感的内在因素,从而提高学生的审美、鉴赏能力。每个学生身上都有自己现有的认知水平、能力水平和情感水平,以及一定的能力特点和情感特点。音乐本体也存在着多层次、多结构的特征和一定的难度。教师要根据学生的现状,让学生逐步掌握音乐本体结构,理解音乐的内涵。教师应当掌握学生这三方面的水平,适当地把音乐信息输入到学生的大脑中去。素质教育要求教师诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多重角色的活动中,从多个角度上理解音乐的多层次、多结构内涵。

学生喜爱音乐却不喜欢音乐课的状况普遍存在,其实归根结底是因为他们不喜欢陈旧的教材,不习惯教师以自我为中心的教学方式,他们对教师不能与他们产生共鸣而感到失望、无助。其实,教师不必要担心他们会因为受到社会音乐的负面影响而步入歧途。高中阶段,学生的道德感已逐渐形成,在约束自己的行为上也更显得理智,他们更有判断事情利与弊的能力。在教学中,我们不妨可以做一些大胆的改革,可通过辩论的形式,让学生自己来判断什么样的音乐是适合他们学习和欣赏的,让他们自己来理解什么是值得欣赏的作品,什么是糟粕。相信教师不用再费九牛二虎之力来束缚学生选择欣赏的对象,一切难题都可通过学生自主了解和分析来树立正确的欣赏方向。对一些好的音乐作品,我们可通过研讨性的形式一起探讨音乐的艺术价值。学生通过自主的研究和了解,使自己对音乐了解得更透彻,在不知不觉中不仅挖掘了学生的探索潜能,更让他们的审美能力在学习过程中不断提高。

良好的开端是成功的一半,可见,运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师,可以创设引人入胜的艺术情境,快速集中学生的注意力,引导他们进入主题。实践证明,这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性,例如,在教学《多彩的民歌》时,教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景,让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。

音乐不但是一种普遍的艺术形式,也是一种听觉艺术,要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力,就必须加强对学生的听力训练,让学生通过切身的聆听与感受,来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中,不管采取哪一种教学方法,都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式,来感知音乐内涵,感受作者思想,从中听出不同的音乐要素,并提高融合不同音乐要素的能力。同时,教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力,能够从音乐中辨析作品的主题。同时,音乐作为一种情感艺术,在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟,因此,教师要引导学生从整体上感知音乐,从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中,教师切忌配以过多的语言讲解,以免打扰学生思绪,或者给予学生暗示性的引导,而是应该让学生自主体会音乐内涵。

所谓“体验式”教学,是指围绕学生的实际情况,从学生兴趣爱好出发,让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题,让每一位学生都能参与到课堂教学活动中,提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中,不但可以有效巩固学生的学习成果,而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中,教师可以设计相关问题引导学生自主体验,还可以设计相应的问题情境,让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境,可以充分激发学生的求知,提高他们对音乐的感悟能力。例如,在鉴赏《黄河大合唱》时,教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景,让他们对于战争年代产生一定的感悟,再引出相关问题:那个时代涌现出两位作曲家,他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》,请大家仔细聆听这两首曲目,然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下,可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时,他们也会对问题形成自己的观点,然后再让学生倾听一次,以帮助学生验证自己的观点,然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳,加深学生对知识的理解和感悟。

此外,音乐教师还可以采取发现体验模式,这也是一种音乐教师普遍采用的方法,可以让学生在教师的引导和启发下,自主发现问题、分析问题,并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标,即:欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后,让学生自己思考、交流、讨论、分享,由教师提出总结性建议。

高中音乐新课标中明确指出:通过比较法,让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐,从而加强学生对不同人文背景的体验能力,进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式,可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样,作为音乐教师,要善于将这些内容分类归类,并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐,也可以通过比较法来拓展学生视野,陶冶学生情操,让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如,教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》,让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。

随着时代的发展,科技的进步,多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中,多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势,实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备,转变了传统音乐教学单一和枯燥,为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时,视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣,可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维,有效丰富了学生的情感因素,提高了音乐课堂的教学效率。

当然,以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会,作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展,从教材和学生的实际情况出发,去探索和选择更为多样和丰富的教学模式,设计和安排教学活动,为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

音乐教学是艺术教学的重要组成部分,有利于提高学生的审美能力和艺术修养,帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说,音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操,而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来,获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的,这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点,符合高中生的审美要求,应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素,提高音乐鉴赏课的教学质量,是教育者应该思考的课题。

音乐鉴赏教学是艺术门类的一种,应该符合艺术鉴赏“百花齐放,百家争鸣”的基本精神,要融合多种音乐类型,向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量,帮助高中生提升艺术欣赏能力,完善个人素养,促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段,他们大都接触的是流行音乐,包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等,这既符合他们的价值诉求,又可以追求青春的感觉,是高中生的最爱。

因此,在高中音乐鉴赏的教学中,要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课,要把学生融入到他们喜爱的氛围中去,让兴趣支撑学习,而不是督促和教导。兴趣是最好的老师,高中生天真烂漫、青春勃发,正是追求时尚、爱好潮流的时期,流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理,自然得到高中生们的厚爱。所以,基于大部分高中生的兴趣点,教师的音乐教学要从流行音乐入手,博取学生的好感,调动他们的积极性,带动音乐鉴赏课的全面活跃。

将流行音乐的因素运用到音乐教学中,可以激发更多的学生自主学习的动力,这保证了音乐鉴赏课的质量。同时,学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来,在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展,学生们从中也可以学到更多的知识。

高中的音乐鉴赏课教学,要包含多种多样的音乐种类,既要有一般的古典音乐、民族音乐,还应该包括流行音乐和其他的音乐类型,这样才是一个完整的音乐教学体系,才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展,就必须做到“结合实际,深入辅导”。

所谓“结合实际”,就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚,根据现实状况进行教学,而不是盲目的“一刀切”。例如,在普通乡镇的高中,音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高,这样的话,就要根据实际需要,适度地引入流行音乐的教学因素和方法,最大限度地激发学生的学习热情和动力,保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况,选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品,引入到课堂教学中,必然可以引起学生们的兴趣,也让课堂活跃起来。比如,现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等,将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中,会让学生“群情激奋,欲罢不能”。比如鉴赏课上,可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题,教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目,让学生们参与到课堂讨论中,甚至可以让学生当堂献唱,然后由教师和大家一起进行评点,最后总结出“中国风”歌曲的精髓。

所以,在类似上述的音乐研讨专题中,引入流行音乐的歌曲进行鉴赏,可以激发高中生的讨论热情,活跃整个课堂的气氛,促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中,教师可以让学生自由发挥,然后节末进行总结和剖析,要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看,不仅要“知其然”,还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及,也要对那些“糟粕”的作品进行评点,使学生们分清优劣,注意吸收那些对自己成长有利的“营养”,而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素,这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是以音乐作品为媒介开展的,学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦,更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点:(1)聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍,以免限制学生思维的发展,形成思维定势,影响他们对音乐作品创造性的理解,音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间;(2)学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐,以免干扰学生的注意力和正在获取的感受;(3)聆听结束后,老师有目的地加以引导,让学生尽可能地说出自己的不同体验,把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。

在浩如烟海的音乐作品中,有些作品的情感是单一的,有些作品的情感是对比的,有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体,关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时,关注学生对音乐情感的反应,因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以,要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵,并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时,则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等,超脱人声的限制,运用独奏、合奏、协奏等形式,这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明,生活中不仅需要音乐的陪伴,而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品,是人们寄托思想情感的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。所以,“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐”。它既可以自娱,又可以娱人,更可以通过音乐,传达交流人与人之间的思想感情,古今中外无不如此,特别是人类越进化、越发展,音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限,以人类共同的感情语言特性,进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操,会在“随风潜入夜,润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样,把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位,但多听高尚的音乐,多听铿锵雄壮的声音,会使人们意志坚强起来,情绪高昂起来。

中专学生一般都比较重视主课,往往将音乐鉴赏课视为放松课,只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来,只有让学生充分参与课堂教学,让他们经常体验成功的喜悦,才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣,进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一种技巧。例如,每次课前十分钟,让学生介绍一部音乐作品,体裁不限,只要内容健康向上都可以,也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品,并在寻找的过程中获得一定的音乐知识,这种形式可以吸引学生留意音乐作品,并从中获得知识。或者,让学生创编音乐,利用学校的打击乐器,启发学生将生活中各种不同的场景,用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以使学生留意生活中的不同节奏,通过表演,在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演,教师要给予鼓励和表扬,教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外,一堂课,如果没有学生的参与,那将是一堂失败的课,如果一个班级中大部分学生上课都比较积极,那么其他学生的积极性也会被调动起来,这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子,努力创造开放的师生关系,不要刻板的欣赏,要让学生感到愉悦、自由、坦然,给他们自由想象、探究的空间,无所顾忌地发表自己的意见,为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生,看到每一位学生的长处,挖掘每一位学生身上的闪光点,关注学生的每一点进步,让他们感受到自己是被欣赏的,从而更有兴趣投入到音乐学习中。

在日常的音乐教学中,我认为一定要利用好教材,因为教材的编写是经过了专家和一线教师的多年经验而总结得来的,具有代表性和科学性,因此要充分利用教学资源,创设情感体验环境,培养学生音乐审美能力。那么如何在音乐教学中激发学生的情感,让学生以良好的探究性学习实现教学过程的最优化,提高课堂教学质量呢?

在音乐鉴赏教学中,我认为,目前音乐教学鉴赏还是存在很多问题的,例如:音乐鉴赏教学的定位比较专业化,任务设置比较繁重等。因此,如何上好一堂音乐鉴赏课,令许多教师感到困惑。如果在上课时讲风格体系、精神特征,详尽分析作品的曲式结构,那么往往会弄得学生一头雾水,不知所云。而按步骤,进行作者生平介绍、背景了解等,则是教师讲学生听,学生跟着老师走,音乐本身并没有走进学生的心灵,没有让学生与音乐产生共鸣,在学生的心中仍是空空如也,因此,我认为创设情境,激发学生的主体意识和学习兴趣是鉴赏课首先要做的第一步。例如在欣赏《长江之歌》,结合视频影象,长江的滚滚波涛,孕育了伟大的中华民族,是我们中华的母亲河,是中华的象征,同时学生从歌词意境出发,从音乐的热情、澎湃的旋律中,体会到了亲切、热情,对祖国无限热爱的情感内涵。从教材的知识中,从影象视频的介绍中,我们都可以让学生更加深刻的体会到这首歌所创作的意境和表达的情感,是一首非常典型的歌曲。很容易就能够让学生产生共鸣。

在教学中,我们会看到,重点内容往往会配上相融的图片,这样使学生第一眼就能很直观的欣赏和体会到内容的意境,因此我们要充分利用这一点,但不是按部就班,而是灵活运用,可以让学生从教材这个点出发,进行拓展和延伸,进一步获得情感的体验。例如欣赏交响诗套曲《捷克的原野和森林》时,让学生可以根据音乐形象进行进行绘画创作,利用教材第130页的图片背景,再勾勒出一幅幅优美的森林图画,学生很容易就能在欣赏中产生丰富的联想,郁郁葱葱、枝繁叶茂、鸟语花香、流水潺潺的画面就会跃然纸上,通过绘画可以很快的掌握乐曲的主题与情绪了。

现代社会是一个多元文化并存的社会,现代社会的音乐也是多元化的。古典音乐被越来越多的人喜爱,但流行音乐依然吸引着大多数青少年。在目前的欣赏教材中还没有流行音乐的内容,对通俗音乐的介绍也只是寥寥几句。教材与现实的反差成为学生难以融入课堂的最大原因。

互助学习是一种非常有效的学习方式,一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。在教学中,提倡和鼓励学生通过收集资料、参与讨论进行研究性学习,要充分发挥在研究性学习中创设问题情景的作用,引导培养学生进行自主创新的学习。

在高中音乐教科书中安排了音乐要素、音乐欣赏、音乐艺术这三个单元的教学。很显然这样的安排就是要让学生理解有关这几个方面的基本问题,为高中阶段的音乐艺术欣赏课提供扎实的基础。但单纯的理论讲解不仅会使学生感觉枯燥,更容易使他们失去对音乐欣赏的兴趣。在这堂课中,教师选用了比较学习法,引导学生进行讨论,收到了如期的效果。

上课初期,教师引用诗人余光中的一首《乡愁》,请学生自由朗读,体会这首诗的情感意境,然后让学生选择为诗歌配乐。学生纷纷发表自己的看法:有的认为抒情柔美的旋律比较适合;还有学生提出,应该选择速度较为缓慢一些的乐曲,游子单独在外,感觉孤单,音乐应该选择安静些的,最好是独奏曲,而不是合奏。而在乐器的选择方面,学生也各抒己见: 钢琴,小提琴,二胡等乐器成为配乐的首选乐器。

此时,教师拿出事先预备好的音乐片段让学生欣赏,一段是抒情的钢琴独奏曲《至爱丽斯》,一段是小提琴独奏《思乡曲》。让学生在聆听的同时,分析哪段音乐更适合。在对比欣赏中,学生讨论总结认为小提琴更合适,小提琴拉奏时发出的声音缠绵、哀怨,最能够表达作者对祖国的思念和依恋之情。

大家通过自主探究主动掌握了小提琴的音色特点及表现性能。而在听辩乐器的时候,也有学生把小提琴说成了二胡,教师因势利导把西洋管弦乐器与民族乐器作一比较,引入西洋调式与民族调式,自然而然导入了本课的重要知识点,学生掌握起来既清楚又轻松。

在这一堂课里,教师借助直观的文学作品,创设与音乐作品相吻合的氛围,从情感体验入手,用对比式的方法引领学生尽快入境。在此基础上,有了一定的感情积累,再引导学生通过对乐曲情感的把握,通过自主参与的方式,使学生既轻易地掌握了如何根据乐曲的节奏、速度、情绪等变化来分析曲式结构,又发挥了自主学习的能力,从而在学习中变的更加的主动和自信。

自主学习是最好的老师,现代教育理论主张“让学生动手去做科学,而不是用耳朵听科学”。因此,教学要给学生留有足够的实践活动空间,让每个学生都有参与活动的机会。音乐欣赏课更不能只作为一种知识传授课,要让学生在亲身体验中感受学习的乐趣,享受到音乐的美妙。

以上《拉丁美洲音乐》为例。拉丁美洲音乐具有混合体的特点,其音乐的旋律与和声特点来源于欧洲民间音乐,而在节奏方面,则可较多的发现非洲音乐的痕迹,例如切分节奏的连续使用等。歌舞音乐是拉丁美洲民族、民间音乐的灵魂,其表演形式大多是载歌载舞的,热情奔放、粗犷豪迈。所以教师在上课初期先教学生学跳一些简单而又富有特点的拉丁舞,比如恰恰、探戈,让学生亲身体验拉美音乐极具特色的音乐节奏。

总之,我们每一位音乐教师在教学中必须根据学生的身心发展特点和审美发展规律,精心设计教学形式、选择教学方法、确定教学内容,都要认真的对待每一堂课的教学,认真备课,不断探索多种教学方式,这样才能让学生在我们的引导下欣赏到更多更加美妙的音乐,使人遐想,产生共鸣。让学生在愉快的学习中走进美妙的音乐世界,开始他们奇妙的音乐之旅。

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